Eine gute Probe beginnt nicht erst mit dem ersten Einzählen. Sie entsteht aus einer Jahresplanung, die Auftritte, musikalische Ziele, Vereinsleben, Räume und verfügbare Kräfte zusammenführt. Gerade im Musikverein müssen unterschiedliche Anforderungen zusammenpassen: Die musikalische Leitung braucht Zeit für Aufbau und Vertiefung, der Vorstand sichert Termine und Ressourcen, und die Musikerinnen und Musiker benötigen verlässliche Informationen sowie realistische Anforderungen.
Die Jahresplanung kann dabei als Partitur für die Vereinsarbeit dienen. Nicht jeder Termin erfüllt dieselbe Aufgabe. Die regelmäßige Probe schafft Kontinuität. Eine Registerprobe bearbeitet gezielt Fragen einzelner Stimmen. Ein Probentag kann Raum für konzentrierte Vertiefung geben. Nach einem großen Konzert kann eine bewusst geplante Übergangsphase sinnvoller sein als der sofortige Beginn des nächsten anspruchsvollen Programms.
Dieser Beitrag zeigt, wie Musikvereine ihr Probenjahr strukturieren, wenige überprüfbare Ziele vereinbaren und Zuständigkeiten klar verteilen. Ein kurzer Sicherheitsblock behandelt außerdem Raum, Sitzordnung und Gehörschutz als Bestandteile guter Probenorganisation.
Das Probenjahr vom Auftritt rückwärts planen
Der Ausgangspunkt ist nicht der erste Probentermin, sondern der jeweilige musikalische Höhepunkt: etwa ein Jahreskonzert, ein Wertungsspiel, ein Festauftritt oder eine Konzertreise. Von diesem Termin aus wird rückwärts geplant. So wird sichtbar, welche Vorbereitungsphasen notwendig sind, wann das Repertoire feststehen sollte und welche Termine zusätzlich zur Regelprobe gebraucht werden.
1. Auftritte und Rahmenbedingungen erfassen
Zunächst trägt ein kleines Planungsteam alle wichtigen Termine zusammen. Dazu gehören neben eigenen Konzerten auch kirchliche Auftritte, Schützenfeste, kommunale Veranstaltungen, Wettbewerbe, Jugendkonzerte und vereinsinterne Fixpunkte. Für jeden Auftritt sollten mindestens folgende Fragen geklärt werden:
- Welche Besetzung wird benötigt?
- Wie anspruchsvoll und umfangreich ist das Programm?
- Wer stellt die Noten bereit und bis wann müssen sie verteilt sein?
- Gibt es Besonderheiten bei Raum, Technik oder Instrumentierung?
- Wie viele reguläre Proben stehen voraussichtlich zur Verfügung?
Ebenso wichtig ist eine ehrliche Bestandsaufnahme. Welche Register sind zuverlässig besetzt? Wo gibt es neue Musikerinnen und Musiker? Welche Instrumente fehlen regelmäßig? Welche Stücke aus dem bisherigen Repertoire können weiterentwickelt werden? Eine solche Ist-Analyse verhindert, dass die Jahresplanung allein von Wünschen ausgeht.
2. Das Jahr in funktionale Phasen gliedern
Ein Musikjahr kann in unterschiedliche Arbeitsphasen gegliedert werden:
- Übergangs- und Erholungsphase: Nach einem großen Auftritt werden Erfahrungen ausgewertet, Material geordnet und die nächste Arbeitsphase vorbereitet.
- Aufbauphase: Neue Literatur wird kennengelernt, Grundklang und Zusammenspiel werden entwickelt.
- Vertiefungsphase: Intonation, Artikulation, Balance, Form und schwierige Stellen stehen im Mittelpunkt.
- Intensivphase: Vor einem Konzert werden Programmablauf, Übergänge, Dynamik und Bühnenwirkung zusammengeführt.
- Nachbereitungsphase: Das Konzert wird kurz ausgewertet, bevor das nächste Projekt beginnt.
Diese Phasen müssen nicht gleich lang sein. Ein kleiner Frühjahrsauftritt kann eine kurze Aufbauphase benötigen. Ein anspruchsvolles Jahreskonzert verlangt dagegen meist eine frühzeitige Literaturentscheidung und mehrere Phasen musikalischer Entwicklung.
Das BMCO-Fachportal beschreibt einen verlässlichen regelmäßigen Probenrhythmus als wichtige Orientierung für Ensembles. Probentage oder Probenwochenenden können ihn gezielt ergänzen, wenn musikalische Themen in der Wochenprobe zu kurz kommen oder ein Konzertprogramm finalisiert werden soll. Ensembles neu denken bietet dazu weiterführende Impulse.
3. Vom Konzerttermin rückwärts rechnen
Für den wichtigsten Auftritt wird ein einfacher Rückwärtsplan erstellt. Der Konzerttermin steht am Ende. Davor werden die entscheidenden Meilensteine eingetragen:
- Konzertreife: Das Programm kann ohne grundlegende Unterbrechungen gespielt werden.
- Durchlauf und Bühnenprobe: Reihenfolge, Moderationsübergänge, Aufstellung und technische Fragen sind geklärt.
- Musikalische Vertiefung: Schwierige Stellen werden registerübergreifend bearbeitet.
- Erster vollständiger Programmdurchlauf: Die musikalische Leitung erkennt, wo noch Zeit oder zusätzliche Unterstützung erforderlich ist.
- Literatur- und Besetzungsentscheidung: Stücke, Bearbeitungen und gegebenenfalls benötigte Verstärkungen sind verbindlich festgelegt.
Entscheidend ist, zwischen verfügbaren und tatsächlich nutzbaren Proben zu unterscheiden. Ferien, Feiertage, weitere Auftritte und erfahrungsgemäß schwach besuchte Termine gehören in die Planung. Ein realistischer Plan enthält außerdem Puffer. Wenn jede Probe bereits für ein bestimmtes Ergebnis verplant ist, kann bereits ein Ausfall unnötigen Druck erzeugen.
Das Probenjahr in sechs Planungsschritten
Ist-Analyse und Bedarfsanalyse
In einem kurzen Planungstreffen betrachten musikalische Leitung, Vorstand und gegebenenfalls Jugendverantwortliche zunächst die Ausgangslage. Die Ist-Analyse beschreibt, was vorhanden ist. Die Bedarfsanalyse fragt, was für die nächsten Ziele benötigt wird.
Mögliche Bedarfe sind zusätzliche Registerproben, eine andere Sitzordnung, geeignetes Material, Unterstützung in einzelnen Registern, eine externe Fachperson oder ein geeigneter Raum für einen Probentag. Auch soziale Aspekte können einbezogen werden: Gibt es viele neue Mitglieder? Brauchen Wiedereinsteigerinnen und Wiedereinsteiger eine musikalische Orientierung? Soll die Zusammenarbeit im Ensemble bewusst gestärkt werden?
Ziele definieren
Ein Musikverein sollte zu Saisonbeginn nicht zu viele gleichrangige Ziele festlegen. Hilfreicher sind wenige Schwerpunkte, die alle Beteiligten verstehen und im Jahresverlauf überprüfen können. Dabei können musikalische, organisatorische und gemeinschaftliche Ziele verbunden werden.
Musikalische Ziele:
- Das Hauptkonzertprogramm wird bis zu einem festgelegten Zeitpunkt sicher beherrscht.
- Die Klangbalance zwischen hohen und tiefen Registern wird gezielt weiterentwickelt.
- Neue Mitglieder erhalten eine nachvollziehbare Einführung in Probenablauf und Literatur.
- Bestimmte rhythmische, intonatorische oder artikulatorische Schwerpunkte werden systematisch bearbeitet.
Organisatorische Ziele:
- Noten, Besetzungslisten und Terminänderungen werden rechtzeitig über einen vereinbarten Kanal kommuniziert.
- Registerproben und Probentage werden frühzeitig terminiert.
- Aufbau, Raumzugang, Material und Anwesenheitsrückmeldungen sind eindeutig zugeordnet.
Gemeinschaftliche Ziele:
- Neue Musikerinnen und Musiker finden im Register und im Gesamtorchester Anschluss.
- Rückmeldungen werden sachlich und lösungsorientiert gegeben.
- Aufgaben für die musikalische Entwicklung werden nachvollziehbar auf mehrere Personen verteilt.
Ein Ziel wird erst dann praktisch brauchbar, wenn Maßnahme, verantwortliche Person, Termin und Prüftermin feststehen. Die Grundstruktur aus Ist-Analyse, Bedarfsanalyse, Zieldefinition, Veränderungsplanung, Aufgabenverteilung und zeitlichem Rahmen wird auch in den Impulsen und Leitfäden Zukunft.Musik.Gestalten des BMCO-Fachportals aufgegriffen.
Maßnahmen und Prüftermine festlegen
Aus einem Ziel müssen konkrete Schritte entstehen. Wenn die Intonation verbessert werden soll, genügt es nicht, dies nur in die Jahresziele zu schreiben. Möglich wäre zum Beispiel, dass die musikalische Leitung über mehrere Proben kurze Intonationsschwerpunkte einplant und Satzverantwortliche Beobachtungen aus den Registern bündeln.
Für die Planung eignet sich eine einfache Tabelle:
- Ziel: Was soll sich verändern?
- Maßnahme: Was wird konkret getan?
- Verantwortung: Wer bereitet vor oder koordiniert?
- Termin: Wann findet die Maßnahme statt?
- Prüftermin: Woran und wann wird der Fortschritt bewertet?
Ein Prüftermin muss kein formales Bewertungsgespräch sein. Eine kurze Frage in der Leitungssitzung oder eine Rückmeldung nach dem ersten Programmdurchlauf kann genügen: Ist die Maßnahme wirksam? Muss sie angepasst werden? Fehlt eine Zuständigkeit oder eine Ressource?
Rollen und Zuständigkeiten in der Probe
Klare Zuständigkeiten entlasten nicht nur die musikalische Leitung. Sie verhindern auch, dass organisatorische Fragen ungeplant in den musikalischen Ablauf rutschen. Wie Aufgaben im Einzelnen verteilt werden, richtet sich nach Satzung, internen Absprachen und gegebenenfalls bestehenden Vereinbarungen. Wichtig ist die Trennung zwischen künstlerischer Verantwortung und organisatorischer Unterstützung.
Aufgaben der musikalischen Leitung
Soweit der Verein diese Aufgaben der musikalischen Leitung übertragen hat, verantwortet sie das künstlerische Konzept und die methodische Gestaltung der Proben. Dazu können insbesondere gehören:
- Auswahl oder Empfehlung geeigneter Literatur im Austausch mit Vorstand oder zuständigem Gremium,
- Festlegung musikalischer Schwerpunkte und einer sinnvollen Reihenfolge,
- Vorbereitung der Probe mit klaren Arbeitszielen,
- Entscheidungen zu Interpretation, Tempo, Klang, Artikulation und Zusammenspiel,
- Rückmeldungen an das Ensemble und gegebenenfalls an einzelne Register,
- die Entscheidung, wann ein Stück im Tutti, in Registern oder in Kleingruppen bearbeitet wird.
Die musikalische Leitung muss nicht jede organisatorische Aufgabe selbst übernehmen. Sie sollte aber wissen, welche Unterstützung zugesagt ist und welche Ergebnisse bis wann erwartet werden.
Aufgaben des Vorstands
Der Vorstand kann die Rahmenbedingungen sichern, in denen musikalische Arbeit möglich wird. Dazu zählen je nach interner Aufgabenverteilung:
- Terminabstimmung mit Veranstaltern und Hallenbetreibern,
- Raumreservierung, Schlüssel, Beleuchtung und Bestuhlung,
- Kommunikation von Terminen und Fristen,
- Budgetplanung für Noten, Fachpersonen, Probenwochenenden oder zusätzliche Räume,
- Organisation von Verpflegung, Fahrten und Übernachtungen bei längeren Projekten,
- Klärung von Verträgen und Vergütungen mit aktueller fachkundiger Beratung, wenn externe oder angestellte Kräfte beteiligt sind.
Wenn die künstlerische Detailentscheidung bei der musikalischen Leitung liegt, sollte der Vorstand diese Rolle respektieren. Umgekehrt benötigt die musikalische Leitung frühzeitig Informationen über Budgetgrenzen, Veranstaltungsdauer und organisatorische Vorgaben.
Aufgaben von Satzführerinnen, Satzführern und Projektteams
Satzverantwortliche können die musikalische Leitung wirksam unterstützen, ohne deren Orientierung zu ersetzen. Denkbare Aufgaben sind:
- Stimmproben nach vorheriger Absprache durchführen,
- schwierige Stellen im Register sammeln und an die musikalische Leitung zurückmelden,
- prüfen, ob Noten, Einteilungen und Ersatzstimmen vorhanden sind,
- neue Mitglieder im Register ansprechen und einarbeiten,
- bei Bedarf Anwesenheits- oder Besetzungsinformationen bündeln.
Für größere Projekte kann ein kleines Team gebildet werden. Eine Person koordiniert die Noten, eine weitere den Raum und eine dritte die Kommunikation. Die Aufgaben sollten schriftlich festgehalten werden. Statt eines allgemeinen Auftrags wie „Kümmert sich um das Konzert“ ist eine konkrete Vereinbarung hilfreicher: Wer versendet bis wann die aktualisierte Besetzungsliste?
Partizipative Probenarbeit kann Kompetenzen und Eigenverantwortung im Ensemble stärken. Das BMCO-Fachportal empfiehlt in Proben neu denken unter anderem, Rollen, Aufgaben und vorhandene Expertise im Ensemble sichtbar zu machen. Wichtig bleibt: Die musikalische Leitung gibt Ziel, Rahmen und Entscheidungslinie vor, soweit diese Rolle im Verein so vereinbart ist. Delegation bedeutet nicht, dass am Ende unklar bleibt, wer entscheidet.
Regelprobe, Registerprobe, Probentag oder Probenwochenende?
Die regelmäßige Probe bleibt die Basis. Sie schafft Kontinuität, hält das Ensemble arbeitsfähig und ermöglicht, musikalische Ziele über längere Zeit zu entwickeln. Zusätzliche Formate sollten deshalb eine erkennbare Funktion haben.
Eine Registerprobe ist sinnvoll, wenn …
- einzelne Stimmen rhythmisch oder technisch noch nicht zusammenpassen,
- ein Register besondere Artikulations- oder Intonationsfragen klären muss,
- neue Mitglieder in ihre Stimme und die Klangvorstellung eingeführt werden sollen,
- die Tutti-Probe durch kleinteilige Detailarbeit überlastet würde.
Vor einer Registerprobe sollte geklärt sein, welches konkrete Ergebnis erwartet wird. Die Satzverantwortlichen benötigen dafür Noten, Taktstellen und gegebenenfalls eine kurze methodische Absprache mit der musikalischen Leitung.
Ein Probentag ist sinnvoll, wenn …
- ein zusammenhängender musikalischer Schwerpunkt mehr Zeit als eine Regelprobe benötigt,
- ein erster vollständiger Programmdurchlauf ansteht,
- Übergänge, Moderation oder Konzertdramaturgie geprobt werden sollen,
- eine externe Fachperson eingebunden wird.
Ein Probentag braucht Pausen, einen realistischen Zeitplan und eine klare Priorisierung. Mehr Probenzeit ersetzt keine klare Aufgabenstellung. Deshalb sollte vorab feststehen, welche Themen in Tutti-, Register- oder Kleingruppenphasen bearbeitet werden.
Ein Probenwochenende ist sinnvoll, wenn …
- ein großes Konzertprogramm in einer konzentrierten Phase zusammengeführt werden soll,
- der Verein zusätzlich die Gemeinschaft im Ensemble stärken möchte,
- eine räumliche Distanz zum üblichen Vereinsheim konzentriertes Arbeiten ermöglicht,
- mehrere Register- und Tutti-Phasen sinnvoll miteinander verbunden werden können.
Ein Probenwochenende sollte nicht als Ersatz für monatelange Vorbereitung dienen. Neue Literatur erst an diesem Wochenende kennenzulernen, kann unnötigen Druck erzeugen. Besser ist, wenn die Stimmen zuvor verteilt, individuell vorbereitet und in den regulären Proben bereits bearbeitet wurden.
Verantwortung abgeben, ohne die Orientierung zu verlieren
Delegation funktioniert in der Probe, wenn sie sichtbar und begrenzt ist. Die musikalische Leitung kann zum Beispiel vor Beginn festlegen: In der ersten Hälfte arbeitet das tiefe Blech zwanzig Minuten an den Übergängen in einer bestimmten Passage. Danach wird das Ergebnis im Tutti geprüft. Damit sind Aufgabe, Zeitrahmen und Rückkehrpunkt klar.
Hilfreich sind vier Regeln:
- Aufgabe eingrenzen: Nicht ein ganzes Stück, sondern eine konkrete Passage oder ein bestimmtes Problem bearbeiten.
- Erwartung formulieren: Das Register soll am Ende ein gemeinsames Tempo und eine einheitliche Artikulation gefunden haben.
- Zeit festlegen: Eine begrenzte Arbeitszeit verhindert, dass sich Kleingruppen in Details verlieren.
- Ergebnis zurückholen: Das Ensemble spielt die Stelle anschließend gemeinsam. Die musikalische Leitung entscheidet, wie weitergearbeitet wird.
Auch die Kommunikation sollte eindeutig sein. Satzführerinnen und Satzführer geben Beobachtungen weiter, sollten aber keine widersprüchlichen Parallelaufträge erteilen. Bei unterschiedlichen Einschätzungen entscheidet die musikalische Leitung im vereinbarten künstlerischen Rahmen oder veranlasst eine kurze gemeinsame Klärung.
Checkliste für die Jahresplanung
Diese Checkliste kann in einer Vorstandssitzung oder einem Planungstreffen verwendet werden:
- Alle Auftritte, Konzerttermine und vereinsinternen Fixpunkte sind gesammelt.
- Für jeden wichtigen Auftritt sind Besetzung, Programmumfang und organisatorische Anforderungen bekannt.
- Das Jahreskonzert oder der wichtigste Auftritt ist als Rückwärtsterminplan angelegt.
- Ferien, Feiertage, erfahrungsgemäß schwache Proben und mögliche Ausfälle sind berücksichtigt.
- Es gibt wenige konkrete musikalische, organisatorische und gemeinschaftliche Ziele.
- Zu jedem Ziel sind Maßnahme, verantwortliche Person, Termin und Prüftermin festgelegt.
- Die Aufgaben von musikalischer Leitung, Vorstand und Satzverantwortlichen sind besprochen.
- Registerproben, Probentage und gegebenenfalls ein Probenwochenende haben einen klaren Zweck.
- Noten, Besetzungslisten und Kommunikationswege sind verbindlich geregelt.
- Raum, Sitzordnung, Akustik und mögliche Lärmbelastungen werden rechtzeitig geprüft.
- Nach wichtigen Auftritten findet eine kurze Auswertung statt.
Typische Fehler in der Probenorganisation
Zu viele Ziele gleichzeitig
Wenn jede musikalische Baustelle zum Jahresziel erklärt wird, fehlt die Priorität. Wenige klar benannte Schwerpunkte sind meist besser steuerbar als eine lange Wunschliste.
Der Konzerttermin steht fest, der Weg dorthin nicht
Ein Konzertdatum allein ist noch keine Planung. Ohne Literaturentscheidung, Meilensteine und Puffer werden die letzten Proben leicht zu Reparaturterminen. Der Rückwärtsplan schafft frühzeitig Klarheit.
Zusatzproben ersetzen die reguläre Arbeit
Ein Probenwochenende kann keine kontinuierliche Vorbereitung ersetzen. Es sollte einen besonderen Arbeitsauftrag erfüllen und in den normalen Probenrhythmus eingebettet sein.
Zuständigkeiten bleiben mündlich
Im Vereinsalltag können Missverständnisse entstehen, wenn Aufgaben nur zwischen Tür und Angel vergeben werden. Eine kurze Aufgabenliste mit Namen und Terminen ist verlässlicher als mehrere Einzelabsprachen.
Die Probe wird mit Organisation überfrachtet
Wer während der musikalischen Arbeitszeit ständig Noten, Fahrten oder Raumfragen klärt, verliert Konzentration. Organisatorische Punkte gehören möglichst vor die Probe, in eine kurze Pause oder in ein separates Projektteam.
Sicherheit: Gehörschutz und Raum bereits mitplanen
Laute Proben sollten nicht erst nach Beschwerden thematisiert werden. Für die Beurteilung der Lärmbelastung können unter anderem Instrument, Spielzeit, Repertoire, weitere Schallbelastungen, Raumgröße, Raumakustik, Ensemblegröße und Sitzposition relevant sein. Die DGUV nennt diese Faktoren ausdrücklich als Einflussgrößen bei Musikerinnen und Musikern. Die Fachinformation Gehörschutz für Musiker ist daher auch für die Probenplanung hilfreich.
Praktisch bedeutet das: Die Sitzordnung sollte nicht allein aus Gewohnheit über Jahre unverändert bleiben. Besonders laute Instrumentengruppen, enge Räume, lange Proben und dynamisch anspruchsvolles Repertoire verdienen eine bewusste Betrachtung. Je nach Situation können eine andere Aufstellung, akustische Verbesserungen, ausreichende Pausen oder individuell geeigneter Gehörschutz in Betracht kommen. Pauschale Dezibelwerte oder eine einheitliche Schutzlösung für jeden Verein lassen sich daraus nicht ableiten.
Das IFA-Auswahlprogramm für Gehörschutz bei Orchestermusikern kann bei der Abschätzung der Belastung und bei der Auswahl von Gehörschutz unterstützen. Es ersetzt jedoch keine erforderliche Gefährdungsbeurteilung durch den Arbeitgeber. Die arbeitsschutzrechtlichen Hinweise richten sich insbesondere an Arbeitgeber und Beschäftigte. Bei rein ehrenamtlich musizierenden Vereinsmitgliedern dürfen sie nicht pauschal als identische bundesweite Rechtspflicht dargestellt werden. Sobald der Verein Beschäftigte, Honorarkräfte oder besondere Versicherungskonstellationen einbindet, sollte der Einzelfall fachlich oder rechtlich geprüft werden.
FAQ zur Probenarbeit im Musikverein
Wie früh sollte das Jahreskonzert geplant werden?
So früh, dass Literatur, Besetzung, Räume und realistisch verfügbare Proben bekannt sind, bevor die intensive Vorbereitungsphase beginnt. Der genaue Vorlauf hängt vom Anspruch des Programms und von der Vereinsgröße ab. Entscheidend ist ein Rückwärtsplan mit verbindlichen Meilensteinen.
Wer entscheidet über die Auswahl der Konzertstücke?
Das sollte der Verein in seiner Aufgabenverteilung festlegen. Häufig entwickelt die musikalische Leitung einen künstlerischen Vorschlag, während Vorstand oder Konzertteam Rahmenbedingungen wie Budget, Dauer und Veranstaltungsformat einbringen. Eine frühzeitige gemeinsame Abstimmung kann spätere Konflikte vermeiden.
Kann eine Satzführerin eine Registerprobe selbstständig leiten?
Ja, wenn Aufgabe, musikalischer Rahmen und Rückmeldung geklärt sind. Die Satzführerin sollte wissen, welche Passage bearbeitet werden soll und wann das Ergebnis im Tutti überprüft wird. Die Gesamtverantwortung für Interpretation und Probenkonzept bleibt bei der musikalischen Leitung, soweit der Verein dies so geregelt hat.
Wie viele Probentage braucht ein Musikverein?
Dafür gibt es keine allgemeingültige Zahl. Maßgeblich sind Programm, Besetzung, regulärer Probenrhythmus, Konzertformat und Belastbarkeit der Musikerinnen und Musiker. Ein Probentag ist dann sinnvoll, wenn er ein konkretes Ziel erfüllt, das in einer normalen Probe nicht ausreichend bearbeitet werden kann.
Was gehört in eine kurze Nachbereitung?
Besprochen werden können musikalische Ergebnisse, organisatorische Abläufe, Anwesenheit, Belastung und konkrete Verbesserungen für den nächsten Auftritt. Die Auswertung sollte zeitnah stattfinden und mit wenigen umsetzbaren Maßnahmen enden.
Fazit: Verbindlichkeit schafft musikalischen Freiraum
Eine gute Probenorganisation nimmt dem Musikverein nicht die Spontaneität. Sie schafft Voraussetzungen dafür, dass die musikalische Leitung konzentriert arbeiten und das Ensemble seine Zeit sinnvoll nutzen kann. Wer vom Auftritt rückwärts plant, Phasen bewusst unterscheidet, Ziele überprüfbar formuliert und Aufgaben klar verteilt, reduziert vermeidbaren Probenstress.
Die regelmäßige Probe bleibt das Fundament. Registerarbeit, Probentage und Probenwochenenden ergänzen sie dort, wo konzentrierte Vertiefung nötig ist. Vorstand, musikalische Leitung und Aktive müssen dafür nicht dieselben Aufgaben übernehmen. Sie brauchen aber ein gemeinsames Bild davon, wer wofür verantwortlich ist. So wird aus vielen einzelnen Probenterminen ein planvoller musikalischer Jahresbogen.